新朋友

新朋友

New Friends

「新朋友」展覽象徵著新北市美術館與地方新文化聚落的誕生,透過新開發的〈ID〉沈浸式互動遊戲,以及七位藝術家帶來的共創式親子同遊藝術作品,邀請民眾在遊戲與體驗中結交新朋友,一同在數位時代創造出微型社群的新模型。

策展人

黃彥穎

參展藝術家

江忠倫

符曉柔

陳韻如

廖祈羽

張暉明

廖建忠

鄭伊雯

「新朋友」是新北市美術館為迎接園區開放所啟動的參與式藝術行動,象徵美術館將成為在地的新文化聚落,亦為觀眾創造一種寓教於樂的體驗過程。

位於圓頂藝術空間R1展間的沉浸式遊戲裝置〈ID〉除了具有培養空間認知協調和處境認同邏輯的能力之外,更在親子同遊、夥伴共創的過程中植入社群養成、協力成長的概念,為即將到來的新北市美術館募集全齡觀眾社群,共同參與美術館的成長。

分布於圓頂藝術空間R2至R5展間以及戶外廣場的體驗式創作系列,由廖建忠、江忠倫、鄭伊雯、陳韻如、符曉柔、廖祈羽以及張暉明等七位藝術家共同建置,環繞著「新朋友」的展覽命題,結合著五感體驗的情境設定和藝術裝置,鼓勵民眾透過感官、思考和行動之互動參與。
我們期待這個藝術行動能在數位時代中,藉由打造一個微型社群模型,讓觀眾意識到關於科技、人⽂、自然等議題的多元隱喻,並在攜手共創的過程中,發展出屬於自己的答案。


工作坊

本展覽規劃四種不同主題工作坊 ──「大雨健身房」、「候鳥客廳」、「火山餐廳」、「礦石圖書館」四大主題民眾參與工作坊,針對成長階段分層創造屬於自己的童年,以多層次具象徵性的實踐,讓想像力視覺化、具象化,進而成為一種創造力的座標。


作品介紹

〈ID〉

〈ID〉

2023
複合媒材、沉浸式多媒體互動程式
尺寸依場地而定

以「新朋友」為題,延伸出以創造新朋友為概念的互動體驗。觀眾先進行登入註冊資料,再透過塗鴉創造自己的容器。藉由掃描技術,將畫紙上的容器怪物,變成立體並躍上互動投影牆上的世界中。這座城市正是以新北市的特色地標所組成,每位觀眾的「新朋友」開始在城市中互動、連結,進而成為「好朋友」。為這座城市,注入嶄新的活力,同時也會發現這裡有座美術館正要誕生…此外,還能透過不同情境的轉變及任務的發掘,讓城市呈現出多元且精采面貌。讓每一次體驗都充滿新奇,一起來新北「交朋友」吧!

鄭伊雯《大雨健身房》

鄭伊雯《大雨健身房》

2023
複合媒材互動裝置
500公分x 400公分x 300公分

作品從雨的視覺線條出發,以長短大小不一的紙管為基本素材,發揮物件本身的想像,建構出一個被熱帶雨林包覆的大雨健身房,紙管化身為各種遊戲健身的器材,在陪同大人不介入但看護下,共同透過碰觸經驗感受物件的質地,身體參與,聲音投入,誘發觸覺、聽覺、視覺體感經歷。

陳韻如《聲機勃勃Ⅱ-共生》

陳韻如《聲機勃勃Ⅱ-共生》

2014
聲音敏感裝置
聲音互動裝置、馬達、木板材、金屬、鏡子
118 公分 x 64公分 x 64 公分,2件一組

〈聲機勃勃II-共生〉是一個聲音敏感裝置,在兩個圓盤的底座上,有著許多以馬達機械裝置做成的小物件,每一個物件又裝載著會反射出美麗光芒的鏡面,它們就像一群有著相同DNA與生命的小生物。這些小生物非常害羞且敏感,當周遭環境愈安靜時,它們就會探出頭來,但一有任何聲響,就又會立刻躲起來。此作品的創作靈感,來自山林自然中,當外在生物因為人類的介入,就會躲藏起來,但當安靜待一段時間後,它們又會開始活動。陳韻如以這件聲音互動裝置,探討人對於環境空間,所造成的改變及影響,期許與觀者、環境與空間演繹一篇意涵無盡的對話。

陳韻如《無垠光音之外》

陳韻如《無垠光音之外》

2020
鏡子、舞台燈、音響、LED燈、紅外線感應器、金屬感應器、微型電腦
尺寸依場地而定

〈無垠光音之外〉邀請民眾留下一段歌聲,民眾透過手機錄製一段自己的主打歌曲,並將歌聲傳送到鏡面空間中,共創出一首首有趣的新歌曲,當民眾進入鏡面空間裡,用手去轉動三角光柱裝置,隨著民眾轉動裝置觸發主打歌曲播放,並啟動舞台燈和LED燈隨著歌聲節奏,創造出聲音與光景無限映射延伸的立體空間感,讓參與者猶如漂浮置身在永恆宇宙星辰中,隨著鏡面空間,象徵停留在永恆的剎那時光裡,無止境地向外拓展。

符曉柔《在怪獸餐廳上菜》

符曉柔《在怪獸餐廳上菜》

2023
複合媒材
尺寸依場地而定

轉轉轉,召喚出千變萬化的怪獸吧!哇這是隻什麼樣的怪獸呀!一起為沒有名字的怪獸做道菜吧!猜猜牠會喜歡吃什麼呢?是肉還是果實呢?喜歡喝水跟吃蔬菜嗎?在怪獸的世界裡,有餐桌上的禮儀嗎?

廖祈羽、張暉明「礦石圖書館」

廖祈羽、張暉明「礦石圖書館」

「MimiLucy - Never Give Up」計畫主軸環繞在 Mimi 與 Lucy 前進未知的遠方旅行之過程。影像中無論是荒蕪還是壯闊,迎向每個未知領域的同時,思索著:我們究竟可以到達多遠?何以必須冒險?隨著兩位主角的命運前進,引領觀眾回望自身的生活狀態與處境。
本計畫創作形式包含裝置、錄像及平面影像輸出,以多元的視覺語彙回應如拆解電影般的多層次面向與豐富想像的延伸。

廖建忠《運転生活的終點站-Error Star》

廖建忠《運転生活的終點站-Error Star》

2023
廢棄家電、動力機械、燈光、音響
尺寸依場地而定

偶爾會在夜市看到這種遊樂園式的森林小火車,沒有發車時刻,人數夠就上路,跟許多遊具一樣,它提供著一種閒暇的時光,我們在上面短暫地扮演著車長、旅客,在那個迴圈裡,旅程可以是任何情境。
旅行是經驗與意義同時發展中的一種移動,我希望能生產一種移動,跟其他火車一樣,串起了一代人的繁榮,凸顯著時代進展的速度,在享受著社會成功所帶來的閒暇中,練習為生活的終點找到起點。

江忠倫《COLO》

江忠倫《COLO》

2023
保麗龍、布料、彈性膠漆
450公分 x 450公分 x 420公分

因為光,反射出顏色。因為顏色,堆疊成彩虹。因為彩虹,產生了〈COLO〉。 〈COLO〉是我們跳脫邏輯,在童年幻想中的產物。它是彩虹消失落下的碎塊,也是組合顏色發出的擬聲詞。 一塊塊碩大的彩虹碎塊坐落於大地,有如色彩繽紛的組合積木。 孩子們可以隨意拼裝它們的樣態,創造出屬於自己獨特造型的〈COLO〉。


2023-04-15 — 2023-10-22

展出地點

新北市美術館 - 圓頂藝術空間



展覽支持

主辦單位
策劃執行